La serie ITALIENS è come un vino forte bevuto a digiuno. In effetti i tre temi: LA LIBERTA’ , IL DUBBIO e LA RIVOLUZIONE sono i tre pesi che determinano l’oscillazione sociale. I temi che investono la popolazione di questo secolo. Se analizzassimo una per una le tematiche ci ritroveremmo a ripercorrere non solo la storia passata della nostra civiltà ma in essa verrà contenuta anche la dimensione presente e futura. La libertà è quello stato che viene dopo una situazione problematica. Pensare ad essere liberi è un pò come sovvertire alcune regole che dettano il nostro modus operandi. Il Blu è un richiamo al mare, alla dimensione sconfinata di qualcosa che si realizza utopisticamente, nella mente che si riflette nello specchio immaginario delle nostre aspirazioni. Dei tre è perciò l’astrazione che equilibria gli altri due che al contrario affermano di essere sinceramente reali. Il dubbio è come il limbo per alcuni uomini. E’ quando non si percepisce il tono bianco o nero delle cose e per questo ci si ferma nelle sfumature, quelle che realizzano temporaneamente il nostro divenire ma tutto con scadenza a breve termine perciò non duraturo. La figura è apparentemente femminea ma anche maschile, un misogeno che ci ricorda la questione dell’omosessualità. La rivoluzione è pregna del rosso, come il sangue che si versa dopo una battaglia, come la passione che si raggiunge dopo il sacrificio dell’amore. Un uomo che urla la sua rabbia con forza. In pittura la descriverei citando una riflessione personale sulla musica: “Il rock è un rumore che serve a riportare la melodia di una nota”. I tre fanno appunto questo…portano melodia con il loro rumore.

La serie ROSSO GRECO mi ha notevolmente entusiasmato soprattutto per la versatilità che questa tecnica conserva al suo interno. In effetti si tenta di restituire con l’acrilico un effetto indubbiamente fotografico, giocando sui toni neri delle ombre e dei lineamenti più marcati del soggetto che si va a rappresentare. In questo caso è una giovane ateniese fotografata prima e poi sviluppata pittoricamente. Il rosso è sicuramente il colore chiave dell’opera, esso modula ed anima allo stesso tempo. E’ la passione che si manifesta pian piano conoscendo questa donna nelle sue pose segrete e femminili che non esitano a mostrare anche l’eroticità della stessa. Il nero è l’espressione materica delle incertezze che ognuno di noi ha nei confronti dell’altro sesso. Si scontra perciò con il bianco, più aperto ed esteso perchè puro e non viziato dalle nostre indecisioni. Esso si estende con lo spazio che accoglie la tela dando vita a quello che io chiamo TELAMURO ovvero il muro non è più mero supporto della tela ma diviene esso stesso continuazione dell’opera.